El picó, o la cultura del Sound System

Técnicamente es un un dispositivo mecánico que “recoge” la energía vibracional del movimiento de la aguja sobre el acetato y la convierte en energía sonora con la finalidad poner a gozar a la gente por medio de un gigante sistema de altavoces. En la Costa Caribe de Colombia, un “picó” son unos tocadiscos que tienen parlantes del tamaño de un escaparate, que tienen la particularidad de retumbar con tanta potencia que hasta han derribado casas. La palabra es la adaptación colombiana de la palabra inglesa Pickup que significa recoger o levantar. 

No hay un acuerdo acerca del sitio de origen de los primeros picó. Algunas investigaciones apuntan a que fueron construidos en Cartagena, otros aseguran que nacieron en Barranquilla, y cada investigación está respaldada con nombres, cifras y datos. 

Lo cierto es que la llegada de la década de los 50’s trajo consigo que las clases pudientes en las fiestas contratasen música en vivo de cumbiambas y grandes orquestas, para amenizar sus bailes. Quienes no podían costear la animación de un conjunto musical tenían que conformarse con los pocas vitrolas y rocolas que existían en las tiendas de los barrios. Un día a los propietarios de esos establecimientos se les dio por amplificar, con los equipos importados que usaban para los grupos en vivo, la música de sus equipos de sonido para que sonaran en todas las calles del vecindario. Nacia pues el picó que hacía de orquesta en las fiestas familiares y que con el transcrurrir del tiempo ha terminado generando espacios autogestionados para los encuentros sociales.

El escenario picotero por excelencia son las calles de los barrios populares de la costa Atlántica de Colombia, allí se cierran los extremos de la vía con latones para darle paso al baile y al sonido.

Con los años los picós fueron ganando protagonismo y se creó alrededor de estas máquinas una cultura urbana, popular y contemporánea en las que artesanos, dj’s, propietarios de picós, vendedores de música, productores y artistas conforman la base.  Se calcula que en Barranquilla hay decenas de “picós¨, y fue allí donde se generalizó la costumbre de bautizarlos con un nombre, cual de todos el más curioso: El Solista, El Timbalero, El Fidel, El gran Che, el Rey, El Británico, El Coreano. En Cartagena se destaca “El perro”, el primero en ser pintado, también están El Imperio, Pasky El Artillero, Gémini Estéreo, El Ciclón, El Conde y tal vez el más famoso, El Rey de Rocha.

El parlante mayor es la parte más representativa de cada “picó” que puede alcanzar dimensiones descomunales. La potencia de emisión del sonido de este altavoz, a la que se le suma la de los demás parlantes, ha hecho efectiva la leyenda de que son verdaderos tumbatechos. Es una realidad el que varios “picós” han echado abajo los muros de los salones en donde se les ha puesto a funcionar. Por eso, y muchas veces porque no caben por ninguna puerta, los “picós” se instalan a la entrada de las casas, sobre los andenes. Desde allí retumban los sones afrocaribes, para alegría o desesperación de todo el vecindario.

El Rey de Rocha, el picó más famoso de Cartagena, lleva ya 32 años de trayectoria. 

Las poderosas máquinas sonoras de la actualidad son torres gigantescas compuestas por un sofisticado sistema de parlantes fraccionados, que semejan más las amplificaciones orquestales, y que se apartan del concepto original del picó, que tiende a desaparecer ante el entusiasmo inusitado con el que se están construyendo los llamados ‘Turbos’, que no son otra cosa que los picós de antaño, pero adaptados a la tecnología del momento con la producción de un sonido más puro, fino y tolerable.

El movimiento ‘Turbo-picoteril’ que crece en Barranquilla tiene en los carnavales el escenario propicio para consolidar de nuevo el reinado de estas máquinas que históricamente han puesto a gozar a los barranquilleros, no solo en las festividades carnestoléndicas sino durante todo el año.

En este enlace les comparto cómo se hace un picó. 

https://youtu.be/i83iFy1CgVs

Fuentes: El Heraldo, El Universal, Revista Diners, Historia del Picó (picó.com.co), Los Puros Criollos

El retorno triunfal de la verbena

En Barranquilla, hablar de verbena es hablar de carnaval, más que de otra cosa. Ahí, en mitad de la cuadra, cerca de la casa, se han vuelto a poner en marcha estos bailes populares que habían pasado a mejor vida por una serie de desmanes, pero desde este año han revivido para quedarse, gracias a la iniciativa de la reina Stephanie Mendoza que ha querido que su carnaval sea recordado como el Carnaval de Bordillo, para que la parranda más grande de Colombia se viva a plenitud en las calles de los barrios más emblemáticos de la capital del Atlántico.   

La reina inaugurando la verbena El Vacilón, en la carrera 51B con 81, inspirada en los años 70 y 80. Foto publicada por  Caracol Radio. 

Las verbenas se remontan a los años 50’s, con los reinados populares barriales, donde una junta organizadora, compuesta por alegres vecinos, elegía una capitana o reina, y que, con el propósito de recoger fondos para la buena marcha del reinado, se encargaban del montaje de un baile, amenizado por un pick up, potentes equipos de sonido de alquiler a los que se les identifica con el concepto anglo de "pick up" (y se pronuncia simplemente "picó"), de los que hablaré en otra entrada.

"El Coreano", un picó con tradición en Barranquilla

También está en sus origines, los asaltos amistosos a residencias (sin derecho a negarse), donde los vecinos ponían los menajes y licores necesarios para el desarrollo del jolgorio en el interior de la casa escogida. Estos encuentros bailables carnavaleros se efectuaban en los estratos medios altos y altos, y fue costumbre muy difundida hasta la aparición oficial de una programación de bailes en clubes y hoteles.

El concepto de verbena parece haber sido aportado por la cultura española, muy arraigada en Barranquilla después de la Guerra Civil del 36. En España la verbena es una fiesta popular asociada por lo general a algún santo patrón y a la noche, como en el caso de la conocida verbena de San Juan en el solsticio de verano. En su modelo tradicional incluía baile y tenderetes de comidas y bebidas típicas, y todo tipo de chucherías. La palabra corresponde al nombre de una planta, la “verbena” (Verbena officinalis), pequeña, de flor de color rosa pálido. En Madrid y otros lugares de España, era costumbre acudir al baile con un ramito de verbena en la solapa, lo que daría lugar a que las fiestas más populares acabaran designándose con su nombre. Es muy conocido el sainete lírico español de 1894 La Verbena de la Paloma, que hace referencia a las fiestas madrileñas en torno al 15 de agosto, cuando se celebra la procesión de la Virgen de la Paloma.

Volviendo a Barranquilla, en 1945, en plena agonía de la Segunda Guerra Mundial, se anunciaban algunos bailes de Carnaval en formato de verbenas. Si se revisan las informaciones de prensa de la época, el término aún no había alcanzado plena difusión.

La fórmula perfecta de consolidación de las verbenas en los años setenta y ochenta fue que su montaje que se realizaba sin mayores presiones legales urbanas. Un control mínimo que desencadenó una especie de fiebre, alejadas en gran parte de fiesta de vecinos, reina e incluso carnaval, pues funcionaban todo el año con el concepto de club social, auspiciados por emisoras que se encargaban de difundir la ‘zona de verbenas’.

Este desafuero produjo que las sucesivas juntas del Carnaval sólo autorizaran verbenas si acreditaban candidatas activas participantes en el reinado popular, porque para echar a andar el jolgorio había que hacer pocos trámites. Edgar Rey Sinning lo describe en su libro Joselito Carnaval: “Pagar el respectivo permiso en la Alcaldía, luego la inscripción de la candidata (si la hay), y después viene el “camello” de la construcción de la barraca de la verbena, que es una especie de corraleja. La barraca se construye en los sitios más apropiados de los barrios o en las puertas de las casas ‘reales’ y se hacen en plena calle, encerrando casi una cuadra. Un complemento especial es la silletería, la cual se alquila y la decoración corresponde a las fábricas de licores y sus distribuidores”. Lista la escenografía se ponía a sonar el picó. 

Desde el momento en que estos bailes empezaron a contar con una masiva asistencia de gentes llegadas de otras partes de la ciudad, desvertebrando la idea de fiesta barrial, empezaron los problemas: invasión de vendedores de comida, ingentes cantidades de humo, parqueo de vehículos, riñas, y la presencia de pandillas que sembraron el pánico. 

La reforma a la Constitución en 1991 puso en marcha el mecanismo expedito de la tutela y las acciones populares, con lo cual estos festejos se vieron seriamente amenazados. La crisis de las verbenas se desató de tal manera que en 2013, dieciséis organizadores de esos bailes crearon una asociación en defensa de sus derechos tomándose la sede del Damab–entidad encargada de los permisos ambientales–, en protesta por lo que “consideran un atropello, pues de pagar ciento cincuenta mil pesos pasamos a pagar un millón quinientos mil pesos”, cantidad que según los organizadores es imposible de recuperar en un sector popular.

Tanta restricción de bailes había terminado por darle un descanso eterno aparente a las verbenas de carnaval, por lo cual los vecinos de un barrio, como antaño, se dieron a la tarea de volver a buscar una casa en el vecindario, montar su sancocho y encender  sus potentes equipos de sonido alimentados por archivos sonoros digitales con música de carnaval,  sin necesidad de pedir costosos permisos ni encerrarse a pagar licores a altos costos. Todo como antes.

Pero desde este año la calle vuelve a ser la protagonista de las fiestas, como en sus sabrosos inicios. ‘Baila la Calle’, es la nueva apuesta que hace la organización del Carnaval de Barranquilla,  desde la famosa calle Murillo hasta la Plaza de la Aduana, con 450 metros de música, folclor y gastronomía. El Carnaval en un solo sitio para bailar y gozar, hoy domingo  desde las 7 de la mañana  y hasta el martes de carnaval,  en tres ambientes, amenizado con lo mejor de la música afroantillana, salsera, carnavalera y verbenera a cargo de Olímpica Stéreo, el picó más grande del mundo, una emisora que también merece otro post, lo van a ver. 

Fuentes: 
CorreveDile de Adlai Stevenson Samper, "El Swing de los tiempos de verbenas en Barranquilla". 
Wikipedia

La reivindicación de las brujas

A lo largo de la historia de la humanidad ha sido muy peligroso ir contracorriente.  Las brujas, son un ejemplo de ello. Estas mujeres trabajaban en secreto para que no llegara a oídos de beatos y poderosos la naturaleza de sus prácticas,  porque si alguna persona malintencionada se enteraba de las andanzas de una de ellas, la barbarie se apoderaba de todos y la tragedia era inminente. Muchas terminaban siendo condenadas a muerte después de ser horriblemente torturadas. Se las acusaba de ser adoradoras del demonio, de organizar aquelarres para invocarlo, de preparar brebajes ponzoñosos para envenenar el ganado, de echar el mal de ojo a los vecinos… en definitiva, se las culpaba de todas las desgracias del pueblo donde vivían. 

"Te puedo contar que tradicionalmente se ha dicho que las brujas volaban sobre escobas. En realidad, lo que tenían era un  hábil manejo de la flora autóctona. Conocían las propiedades del beleño, el estramonio, la mandrágora o la belladona. Y la manera más rápida que conocían para “colocarse” no era otra sino extender aquellos menjurjes en un palo de escoba, para posteriormente frotarlo por su entrepierna. No hay mejor lugar para asimilar la droga, que una zona húmeda y mucosa" (1) 

Durante los siglos XVI y XVII las brujas sufrieron las persecuciones más horribles y numerosas. El paroxismo o locura colectiva surgió cuando los tribunales civiles suplantaron el monopolio de la Iglesia en relación a todo lo concerniente a la brujería. La « caza de brujas» conoció dos etapas críticas : la primera entre 1480 y 1520, y la segunda entre 1560 y 1650. 

Las brujas no eran personas malas y feas, como las ha descrito la literatura universal, sino mujeres generadoras de un conocimiento específico. En el medievo, cuando predominaba un modelo social masculino, el saber de las brujas fue considerado amenazante, por lo que fue perseguido y destruido junto con ellas en las hogueras. Obra Luis Ricardo Falero

Historiadores e investigadores estiman hoy día que el número de víctimas se situó entre 50.000 y 100.000, contando tanto los condenados a la hoguera por los tribunales de la Inquisición como los condenados por la Reforma. Obviamente, nos estamos refiriendo a un número elevado de afectados en proporción a la población europea de la época. Y entre estos condenados a muerte, se estima que alrededor del 80 % de las víctimas fueron mujeres. El 20 % restante eran hombres, la mayoría catalogados como « errantes» (pobres y vagabundos, nómadas, judíos y homosexuales).

Estas mujeres que fueron acusadas y condenadas (y en algunos casos también su descendencia, sobre todo si se trataba de niñas), frecuentemente pertenecían a las clases populares, y entre ellas, sólo una minoría hubieran podido ser catalogadas como enfermas mentales o como auténticas criminales (éste fue el caso por ejemplo de Catherine Deshayes bajo el reinado de Louis XIV, culpable de homicidio). La mayoría de las condenadas en esos días, eran de todas las edades y condiciones, y de diversas confesiones religiosas, con frecuencia parteras o curanderas, pues los remedios de estas últimas se basaban en una farmacopea tradicional, consistente en brevajes y también en infusiones o decocciones de raíces y de hierbas, o sea lo que se conoce como « fitoterapia». La población de entonces, esencialmente rural, no tenía otro recurso para intentar tratar algún mal que recurrir a estos procedimientos ancestrales, los que claro, a la consideración de personas más cultas daban que pensar en la magia y en la brujería.

Si bien el término « genocidio» tal vez no sería el más apropiado, muchos feministas definen hoy día esta horrenda batida contra las brujas como un crimen contra la humanidad, mientras que otros admiten que las injustificadas persecuciones y ejecuciones por sospechas de brujería perfectamente se acercan o se asimilan a lo que en el siglo XX ocurrió a los armenios en Turquía, o lo que ocurrió a los judíos en Alemania y en Polonia.

Uno de los primeros en querer rehabilitar a las brujas fue Jules Michelet, quien les consagró un libro en el año 1862. El autor quiso desarrollar en ese escrito un « himno a la mujer, benefactora y a la vez víctima» (« hymne à la femme, bienfaisante et victime»).

Michelet eligió allí presentar a la bruja como una rebelde y como una revolucionaria, al mismo tiempo que como una víctima, y así rehabilitaba o intentaba rehabilitar la imagen de la bruja en una época donde la misma estaba casi totalmente opacada y subordinada por la del diablo. Fue necesario esperar el surgimiento de los movimientos feministas de los años 70, para ver claramente planteado este asunto de una manera más moderna y positiva. En efecto, los representantes de dichos movimientos se apoderaron entonces de la bandera de la emancipación, y reivindicaron esta cuestión como símbolo y emblema de su combate. Puede señalarse por ejemplo a la revista "Brujas" de Xavière Gauthier, donde se presentaron en forma fiel y en detalle « las prácticas subversivas de los movimientos feministas».

Una novedad y un punto de quiebre respecto de estos asuntos tuvo lugar a inicios del siglo XX, cuando la egiptóloga Margaret Murray afirmó en The Witch-Cult in Western Europe (Oxford, 1921) que las descripciones y afirmaciones de las acusadas por brujería se referían a ritos reales, pues lo entonces llamado "brujería" tenía relación con una religión muy antigua, un culto precristiano de la fertilidad, que los jueces inquisidores catalogaban como una perversión diabólica. 

Más recientemente, en el libro El retorno de las brujas, la filósofa Norma Blázquez Graf, de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), especialista en ciencia y género, explica que, aunque la población femenina no tuvo acceso a la educación superior hasta el periodo transitorio del siglo XIX al XX, siempre ha generado sabiduría. Pone de ejemplo el saber de las brujas en la Europa de los siglos XIV al XVII y lo aterriza en un mundo contemporáneo, en el que la progresiva incorporación de las mujeres a la ciencia ha modificado las estructuras de las instituciones y el proceso creativo del conocimiento.

Hoy por hoy las brujas de reúnen a plena luz del día, hablan en voz alta y dicen ser las sucesoras de esas mujeres a las que quemaron vivan por sus conocimientos.

"Violet Witches" es una iniciativa que reúne a mujeres de diferentes ámbitos para que platiquen acerca de su experiencia de vida. Es un espacio para compartir fracasos, logros y experiencias de las  mujeres en los espacios públicos desde una óptica feminista. El objetivo es darle visibilidad a todas las formas de participación de las mujeres en los distintos espacios en que les corresponda interactuar.(2) 

(1): El Genocidio de las Brujas, publicado https://lasociedadsupersecreta.wordpress.com

(2)  http://www.chiapasparalelo.com

Otras fuentes: Wikipedia

La cara amable de Halloween

Bueno, por fin puedo sentarme a escribir sobre lo que tanto he anunciado, aunque post celebración de Halloween. He decidido referirme a  la fiesta en dos partes, porque el tema es extenso. Esta primera, para darle cabida a un comentario que me hizo cambiar un poco mi visión sobre lo que he considerado siempre como un ejemplo de transculturización, proveniente de una persona que aprecio muchísimo, Rosita Dominguez, y la otra, la que algunos de mis seguidores esperan, la referida a las brujas. 

Cuando se habla de Halloween o Día de las Brujas se piensa en disfraces, maquillaje, fiesta, dulces y niños; pero la tradición indica que su celebración no siempre fue festiva y alegre, y que los ritos que se practicaban durante la noche tenían un carácter purificador y religioso.  Los celtas creían que la noche antes del año nuevo la línea que separa el mundo de los vivos del de los muertos se borraba y éstos podían volver a la Tierra. Además, tenían la creencia de que la presencia de estos espíritus facilitaba a los druidas (sacerdotes celtas) la predicción del futuro, que en aquella época servía a este pueblo a sobrellevar el duro invierno. 

Cuando los Celtas fueron invadidos por el Imperio Romano, estos tomaron la festividad como suya y cambiaron el significado y todos los ritos. Más tarde con la expansión del cristianismo y en una época en la que predominaban las fiestas paganas, la Iglesia suplantó esta celebración por una fiesta cristiana instaurando así el Día de Todos los Santos. Con la inmigración europea a los Estados Unidos, principalmente la de los irlandeses católicos en 1846, llegó la tradición de Halloween al continente americano.

Pero a finales de esa década Halloween pasó de ser una festividad de espíritus y brujería a una fiesta de comunidad, y con el paso de los años, las fiestas con disfraces terroríficos y las bromas y sustos se convirtieron en la manera más común de celebrar la Noche de las Brujas. Con todo esto se perdió la esencia de la superstición y de lo religioso. Ahora Halloween es una de las fiestas más importantes y se celebra por todo lo alto en todos los rincones de Estados Unidos. Con la creciente influencia de los medios de comunicación, y en los ultimos años de las redes sociales, son cada vez son más los países que se unen a esta festividad sin dejar de celebrar el Día de los Muertos.* A México, Perú, Chile y Argentina, llegó la tradición,  influenciados por la industria comercial que hay detrás, y por eso mi resistencia de siempre.  Sin embargo, Rosita Dominguez, me ha hecho recapacitar con su comentario a la publicación que hice en Facebook: "Personalmente –dice– pienso que como se celebra hoy en dia, el disfraz, los cantos, la compañía de los padres disfrazados, (de los pocos días que los padres juegan a ser niños), la recolección de los dulces etc. permite a los niños y a los adultos, a que se expresen y vivan sus fantasías y sueños. Ese extrovertido goce y camaradería, es como un bálsamo, o un escudo, que luego les ayuda a afrontar a este mundo hostil, frío, lleno de guerras, exigencias y malas noticias, que poco a poco van abrumando a cada uno hasta convertirlos en seres aburridos o con muchos problemas de personalidad; que olvidan reir y gozar de todas las cosas bellas y simples que la vida les ofrece en el dia a dia. ¿Se han dado cuenta de lo insípida que es esta fecha sin niños? Antes para nosotros, se llamaba "Ángeles Somos" y era muy divertido,  pero es que el disfraz le ganó la partida." .

Cuanta razón tienes, amiga. Ayer no más, después de analizar lo que me escribiste en ese comentario,  me detenía y me divertía viendo en Madrid a toda la muchachera gozando de lo lindo con sus disfraces, por lo cual, Rosita,   ¡me rindo!. ¡Qué siga la fiesta!. Ya habrá tiempo de hacer amargarse la vida tomando de manera crítica otro tipo de manifestaciones culturales.

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* El Día de los Muertos, 1 y 2 de noviembre, se remonta a las antiguas culturas indígenas de los Aztecas, Mayas, Purepachas, Nahuas y Totocanas. Pero con la llegada de los conquistadores españoles en el siglo XV, en un intento de convertir los indígenas al catolicismo cambiaron la fecha de este festival a una festividad católica, el Día de Todos los Santos. 

Fuentes: 

notimerica.com

prezi.com

Muy Interesante

I love my Facebook

Esta mañana hablaba con Rita, mi amiga panameña, y se sorprendía que le contara lo plana que es mi vida real. Del trabajo a la casa y de la casa al trabajo. Aunque es verano, he decidido aplazar las vacaciones para, si me llega la oportunidad propicia, poder irme a Colombia.

Mucha gente, sobre todos lo que me siguen en Facebook, creen que tengo una vida emocionante. Yo me río. Virtualmente hago alli lo que no puedo hacer en mi vida real.  Y no me pasa a mí, también conozco gente para los que Facebook es como una especie de terapia para huir del aburrimiento. Pero lo que plasmo alli, sí responde a los intereses que tengo o que hubiera querido tener. Tampoco me considero enganchada a la red social. Mi vida sí, es mucho más interesante en la medida en que yo misma me obligo a refrescar un álbum cada día, aunque ya no sé el número de los que tengo.. En Pinterest, mucho más ideado para pinear (postear)  imágenes tengo 240 y llevo compendios de los que no he publicado ninguna foto (en FB). Aparte de esto he formado varios grupos, de los cuales los más exitosos  son "Sólo para mujeres", "Melómanos sin fronteras" y "Sociedad". Los cree pero tengo en Enith Romero, Beatriz Escobar, Inés Osorio, Mary Muñoz Tamayo y Marcela, las principales propulsoras. En Melómanos hay una participación de lo más intersante. Aquí debo agradecer a Neusa Spacassi, mi amiga de Brasil, encargada de deleitarnos de tanto con la música de su país, pero todos los géneros tiene cabida allí. Gabbo Barraza, Miguel Vásquez, Ricardo Ballestas Consuegra, son de los más activos en este grupo. Pero de todos hay uno que a mí me gusta   particularmente y es "El Pájaro Azul", creado en honor de Antonio Escobar Duque, el Mono Escobar, que sacaba un cuento a relucir de tanto en tanto, y del que ahora no recuerdo bien los detalles. Pues bien, ahí se publican contenidos de caracter literario e histórico. "Ponte a prueba", nació para organizar los tests que de tanto en tanto he publicado (y poco he respondido, jajaja). Es un espacio ideal para "empollones", para gente que a pesar de la edad le gusta seguir aprendiendo y poniendo a prueba sus conocimientos. En un principio le había puesto "Para Frikis y Empollones", porque la condicion de "empollón", una vez adquirida no se pierde y yo fui asi en mi época de estudiante. Mi compañera de colegio, Clarena Agudelo es una aplicada que siempre celebra cuando hay algo nuevo.

Facebook pues, es lo que le da pimienta a mi vida en cierta forma. Y puede sonar exagerado, pero es una especie de contentillo, un sustituto del oficio que ya no ejerzo desde hace 9 años (el mismo tiempo que llevo en España). Tiene la ventaja de no tener la presión de buscar una noticia y no se sufre si por alguna razón no la publican,  pero sí me inquieta cuando veo que mi  número de contactos y seguidores baja. Entonces me cuestiono, y me pregunto qué estoy haciendo mal. Y me moritifoco porque "pongo toda la carne en el asador". Cuando un tema me apasiona, yo me vuelco en la red a investigar, con el mismo denuedo como si tuviera que rendir cuentas a alguien o como si me pagaran por ello. Hoy por ejemplo, han sido dos horas de investigación y de buscar fotos para actualizar el álbum que tengo de Tenis, a propósito de que hoy inicia el Abierto de Estados Unidos.

Cada día tiene un reto para mi; cada dia algo nuevo que compartir. Una imagen bonita, un dato histórico que creo que no conocen, una canción, una poesia... Hay tantas cosas buenas o interesantes; tratando de dejar de lado la controversia y los horrores de esta vida. Siempre he querido que mi muro sea como un oasis, un alto en el camino, para descansar y para recordar que la vida es interesante y que no hay que dejarse de llevar por el aburrimiento.

Hecha estas aclaraciones, sin ningua pretensión literaria (y ahora que releo, sin ninguna intención pedante) les agradezco una vez el que me sigan tanto en esta bitácora, como en Facebook y Pinterest. A Rita Pretelt, en Panamá, gracias por darme el leit motiv de esta nueva entrada. Un abrazo para todos.

Te la barajo despacio, Carmen!

Antes que nada, saludos cordiales a todos. He visto que esta bitácora mía a la fecha, a pesar de que tengo un año de no actualizarla, tiene 13.136 visitas y en el último mes 541… no está nada mal. Muchas gracias a todos. Ya saben que me he volcado en el eje Facebook-Pinterest y poco tiempo me queda para escribir, sólo para copiar… imágenes, jajaja.

Hay dos razones principales por las que he decidido volver a escribir. La primera, quiero motivar  a Beatriz Escobar,  mi amiga abogada de Montería, la capital del departamento de Córdoba, a que tenga  su propio  blog, algo que debe resultarle  sencillo a ella que tiene el don de la palabra, que escribe de lujo, y que tiene una postura coherente frente algunos hechos del acontecer nacional (hablo de Colombia).  El muro de  Facebook te queda muy pequeño amiga, ¿a qué esperas para darte a conocer al mundo? …  Ya verás,  Beatri, lo sencillo que es.

La otra razón es darle a una amiga española (a la que conocí en el “Face”), Carmen Rivera,  algunas explicaciones  o pautas para que entienda un poco el léxico costeño, a partir del cartelito que les muestro,  que otra amiga  –ésta de Barranquilla– , postéo ayer y que dio pie para que muchos amigos costeños que tengo en esa red social nos riéramos de lo sabroso que hablamos en la Costa Caribe colombiana.

Lo cierto es que, analizándolo bien, no se entiende nada, amiga Carmen. Este tipo de lenguaje gaseoso se ha instalado en la gente joven, tal vez por pereza, por irse por la vía de la menor resistencia (total, costeños somos), pero cualquiera que sea la razón, llegó para quedarse.  Si se pudiera observar el contexto en que tienen lugar este tipo de “salidas”, y el lenguaje gestual que lo acompaña, se entendería. Yo, por lo pronto, trataré centrarme en una explicación de lo que signfican “Eche” y “Ajá”, omnipresentes en todo coloquio que se respete.

Eche:  Es una interjección despectiva y está mal visto que una señora de bien la suelte.  Es un nódulo plurivalente que denota aspectos inmateriales como asombro, discrepancia, dolor, desengaño, duda, etc. He aquí unos ejemplos de las situaciones en las que se utiliza.

"Eche, ¿qué le pasa?

"¡Éche, Juan!" (que viene a significar "ni de vainas!")
"Éche, ¿Juan?" (dudo que haya sido Juan)
  "Eéche, Juan?" (quién iba a pensarlo. ¿Juan?)
"Eechéee…" (no sigas, no abuses)

Estos ejemplos son tomados del comentario que hizo un tal "Argojr" a un artículo que sobre la jerga y los regionalismos de la Costa publicó el portal tubabel.com.  Sale a relucir “vainas” (Ni de vainas", ¿Qué es esa vaina?) de la cual hablaré más adelante. Vamos por partes.

La otra palabra del cartelito es “Ajá”.  Aprecien la poesía que le mete o que cita en un escrito de 2009, en el periódico cartagenero El Universal, el patricio liberal Jaime Angulo Bossa:

“Ajá duerme en mi boca y al despertar sale de prisa de su cielo como estrella fugaz, porque siempre está en él y en la de todos, húmedas sus breves tres letras y también en la de cualquier firmamento con pajarillo tierno y dulce, como infantil vampirito que alegra porque no chupa sangre sino néctares lingüísticos. De sideral espacio tan personal y único, sale elegante hoy, con saco leva (sic), guantes y gabán de aristócrata… sudoroso mañana con overol obrero o machete campesino, nervudas y firmes las manos que transforman y crean. Entonces me pregunto ingenuo: ¿los cielos tienen boca y muerden?, haciéndome la ilusión de que algún día lo sabré, algún día, quizás cuando vuelva a ser niño y crea en todo lo que mayores de familia y amigos de barrio me digan al oído…"

Los costeños utilizamos “Ajá” para hacer una afirmación, también  como exclamación, como suposición, como advertencia y sobre todo como saludo. Para todo, vamos.  

Y por último, la palabra "Normal" que últimamente se cuela mucho en las conversaciones. Viene a significar "¿De qué te extrañas?". "Obvio, que ocurra".

Entonces, resumiendo, esta es la traducción: 

(¿Te dijo algo fulano?) 
- No. Me dijo que no sé qué y tal (esto es, "no capté del todo lo que me quería decir). Pero yo le dije "Eche, cuál? (por favor, explícate).
Entonces él me dice:
- No, nada... (no puedo explicártelo, no quiero o me da miedo ser claro contigo).
- El otro responde: ¡Normal! (o lo que es lo mismo, "viniendo de esa persona, o ante el caracter tuyo, es fácil que haya pasado").
Pero, ajá! ( En este caso es resignarse, ¿qué le vamos a hacer?).

Espero haberte ayudado a que nos entiendas, querida Carmen. Me queda pendiente “vaina" o "ni de vainas” que merece otra detallada explicación. Así somos en la Costa, ese pueblo mío del que toda Colombia se burla en ocasiones por lo flojos y mamadores de gallo que somos, pero que también respeta porque la historia nacional está llena de costeños que han hecho que el nombre de Colombia brille: Rafael Núñez, García Márquez, Shakira, … pero de eso, también,  hablaremos en otro apartado. 

Hasta otra, pronta, oportunidad.

Lo que va de El Greco a Facebook

 

La pregunta que a muchos les surge cuando aprecian  una obra de El Greco es la razón por la cual alargaba las figuras. ¿Será por misticismo, porque estaba loco, porque usaba dementes como modelos o por algún  problema de astigmatismo?.  

 

La respuesta la tiene Fernando Marías, “¿Por qué alargar las figuras? Porque son más bellas”, afirma el historiador quien para dar  esa respuesta tan contundente se remite a las notas del propio autor. “Eso lo demuestran las mujeres de Toledo, que se ponen taconazos, chapines dice él, en una entrevista en el diario El País. “Todos queremos ser más largos, y si nos tocan con Photoshop, mejor”.

 

¿Y esos cuerpos retorcidos que tanto disgustan a sus detractores? También lo tiene clarísimo: “Como la gente no habla en las pinturas, hay que darles una expresión de vida a través del movimiento, sostiene.

 

Este año, cuando se cumplen 400 años de la muerte del pintor manierista, España se apresta a celebrar  con bombos y platillos este acontecimiento.  Varias exposiciones analizarán el carácter único –sin tópicos– y la influencia de Doménikos en la vanguardia del siglo XX y será Toledo el epicentro de las celebraciones.

 

Doménikos Theotocópulos había nacido en la isla de Creta, en Candia (actual Heraclion), cuando la isla era el “Distrito veneciano administrativo de Creta.”  En su ciudad natal trabajó como pintor de iconos antes de marchar a Venecia y luego a Roma, para estudiar la técnica occidental. A Toledo, animado por nobles castellanos, llegó cuando tenía 36 años para morir a los 73. Así es que a partir de 1577 la vida de El Greco quedó unida para siempre a España, integrado en la sociedad toledana hasta hacer de su obra el símbolo del alma española.

Pero, ¿es justo que la obra del pintor sea tomada como lo más representativo de España?. Según Marías “Hemos hecho un Greco español hasta las cachas, pero él juega a otra cosa. Firma sus cuadros en griego y se presenta como un pintor de Grecia. Se considera un hombre extravagante, que no religioso, distinto… por eso su pintura tiene que ser distinta y tener un precio distinto (muy elevado comparándolo con otros pintores de su tiempo).

Después de estos preliminares les aclaro que me he metido con El Greco, sin yo ser crítica de arte ni nada que se le parezca,  atendiendo la solicitud que me hiciera mi amigo extremeño José Antonio Ruiz, quien desea conmemorar a su modo este cuarto centenario del famoso pintor  y me ha pedido que le escriba unas líneas, para presentar el álbum que mostrará en Facebook, hecho a partir de las vitolas o anillas de puros con la obra del artista Mi amigo, como ya supondrán, se dedica a la vitolfilia. Tenía que referirme en concreto a “La coronación de la Virgen”*, la obra que El Greco hizo en formato oval.

Y esto es lo que aprecio. En el cuadro vemos a una María coronada, sin testigos, sólo con las tres divinas personas: el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo, en toda su magnificencia, con toda la solemnidad. El toque juguetón viene dado por los grupos de ángeles repartidos por todos lados, que con sus movimientos imprimen mucha ternura  a la escena, en medio de tanto rigor… Se destaca también el blanco del Padre Celestial, ese blanco con el que el pintor siempre distingue al Todopoderoso. ¿Qué más se puede decir?, pues que por todo ello este cuadro está considerado como la más bella de todas las coronaciones interpretada por Doménikos. Y hasta aquí llego en mi apreciación.

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Antes de terminar con esta entrada quisiera presentar disculpas por dejar esta bitácora abandonada tantos meses, pero es que me he volcado en Facebook. No se trata de que esté “enganchada”  —se sabe que algunos sitios pueden ser adictivos—  sino porque he descubierto que esta red social tan denostada puede hacernos la vida más gratificante. Y no hablo de que esté pendiente de las fotos que cuelgan mis amigos y conocidos, ni por estar pendiente de quién está o no en línea para conversar, es que estoy convencida de que es un medio que ofrece muchas posibilidades: para enseñar, para entretener, para culturizar, para conocer, para intercambiar opiniones, sin mencionar la poderosa herramienta de marketing que puede llegar a ser.

Pero a mí lo que me tiene maravillada es que me haya reencontrado con amigos de infancia, con compañeros de estudio y de los distintos trabajos que he tenido; ellos y los nuevos amigos que he adquirido, entre los que se cuenta José Antonio, me mueven a que cada día me esmere por mostrar algo nuevo.  Tanta ha sido mi actividad que he publicado más de de 100 álbumes, desde bichos (insectos) hasta las grandes obras de  la arquitectura moderna; también cacharros,  velas, hamacas, flores, escaleras, campos floridos, cielos tormentosos, lagos, islas, playas, alamedas y caminos, hasta  el de los cafés literarios más famosos del mundo, actualizado ayer, donde he hecho, modestia aparte, una recopilación muy completa de estos sitios refugio de poetas, escritores e intelectuales de todas las épocas, basada en lista que realizó en su día la revista Forbes. Siempre estoy encontrando más motivos que mostrar. Para mí es como llevar un magazín en un medio de comunicación, así es que ya que no puedo ejercer mi profesión, a esto me dedico… y me siento contenta.

En fin, que me extiendo. Espero poder recuperar la periodicidad que tenía, con una entrada cada 15 días; a ver si me dejan y por último,  agradecer a todos mis lectores (a la fecha este blog cuenta con casi 8.000 lecturas, ojalá fueran lectores) de los cinco continentes!. 

Quienes deseen agregarme o simplemente seguirme en Facebook mi dirección es ww.facebook.com/mariaroquelina.ochoasinning.

Un saludo muy cordial para todos. 

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*La coronación de la Virgen es una obra de El Greco, realizada entre 1597 y 1603 durante su último período en Toledo. Se conserva en la Capilla mayor del Hospital de la Caridad de Illescas.

Fuentes: Wikipedia

                Diario El País